千古風流人物——王鑫生《赤壁懷古》巨幅水墨的創作源泉與藝術靈魂

【美南新聞泉深】千年之前，蘇東坡夜遊黃州赤壁，江月在天，水波無盡，一段曆史的風煙與個人的生命感喟交彙，化作《赤壁賦》《念奴嬌·赤壁懷古》這樣的千古絕唱；千年之後，國際藝術家王鑫生大師，重返這一精神原點，以十二米之長、兩米之高的恢宏水墨長卷《赤壁懷古》，讓詩意重新化爲可感、可視、可遊、可入的當代藝術境界。

一、源于東坡夜遊：詩意激蕩中的曆史回響

王鑫生大師的《赤壁懷古》，並非對“赤壁”這一曆史地點的寫實再現，而是一次對蘇東坡精神世界的再進入。畫作的創作源泉，正是東坡先生夜遊黃州、歸來之後才情噴薄而出的那一刻——

在那一夜，江水、明月、清風、孤舟、曆史英雄與人生無常交織，造就了“人生如夢，一尊還酹江月”的曠達與悲憫。

王鑫生認爲，這樣的赤壁，絕非靜態的山水，而是亂世長空、驚濤裂岸、天地激蕩的精神現場。因此，畫面必須“氣度恢宏”，必須有足以承載千古詩魂的視覺重量。

二、以勢入畫：先立氣象，再生萬象

《赤壁懷古》的創作，徹底打破了傳統山水循序鋪陳、細節先行的表達邏輯。

王鑫生在創作中堅持：

第一步，不畫細節，先畫氣勢

以結構入手，以意境爲先，讓“江山如畫”的磅礴氣象一氣呵成。

因此，在畫面中我們看到的，並非精雕細琢的石紋與草木，而是大塊墨色、大面積色彩沖撞、斑駁交錯的筆勢運行。亂石穿空，不在“形”，而在“勢”；驚濤拍岸，不在“浪”，而在“力”。

叁、虛實相生：雲霧爲魂，留白爲境

在這幅長達十二米的作品中，“雲”與“霧”並非背景，而是畫面的靈魂。

王鑫生大量運用“以虛補實”的方式：

• 讓雲霧在月光入銀的氛圍中推移主景

• 讓山體、瀑布、舟影、江面在空曠中浮現

• 讓留白成爲空間的呼吸，而非空缺

畫面中央，瀑布、舟影、雲氣若隱若現；山與水、雲與霧彼此斷開又相連，正如古人所言“高雲斷腰”，山水從不孤立存在，而是在霧氣中彼此生成。

四、暖調金輝：突破原型的精神升華

盡管赤壁原型來自黃州，但王鑫生並未停留在地域風貌的再現，而是主動突破原型，以主觀意志重塑詩意空間。

在用色上：

• 畫面整體以暖調爲主

• 後半部天空大量使用赤金、金色，與雲氣交融  

• 不求細節刻畫，而追求層次、輝光與精神象征

這種金碧並非裝飾，而是對“江月”“曆史光輝”“精神不朽”的視覺回應，讓畫面在水墨之中呈現出一種時間沉澱後的莊嚴與輝煌。

五、以意爲主：形可退，魂不可失

在《赤壁懷古》中，王鑫生始終堅持“以意爲主”的創作原則：

• 筆法放松，形象可虛

• 黑白對比強烈，空間大膽斷裂

• 大面積墨暈與純淨留白並置，形成節奏與張力

正是在這種“虛中有實、實中見虛”的處理之中，觀者被引入一種遊曆式的觀看體驗——仿佛行走在曆史、詩意與自然交錯的江岸之上。

六、一氣呵成：爲作品鑄魂

王鑫生強調，一件真正有生命力的作品，不在于耗時長短，而在于是否：

• 有激情

• 有靈性

• 有魂魄

《赤壁懷古》的完成，正是一氣呵成的結果。水量充沛、宣紙呼吸、墨色發韻，所有條件彙聚于同一時空之中，使畫面得以“打開韻律”，讓水墨自行生長。

七、詩畫合一：讓東坡精神可見、可感

畫面上方題寫：

赤壁懷古：寫東坡先生夜遊黃州歸來，激發才情，作赤壁賦，令後人觀之，高山仰止也。

這不僅是題款，更是一種態度——王鑫生希望，通過這幅作品，讓觀者不只是“看畫”，而是直觀地感受到蘇東坡的胸襟、氣度與詩魂。

在這裏，詩不再只是文字，畫不再只是形式；詩與畫融爲一體，共同講述一個關于曆史、人生與精神超越的故事。

《赤壁懷古》，是一幅有靈魂的畫。它讓千年前東坡的江月，再次照亮當代人的心境；也讓水墨，在時間與空間的長河中，繼續奔湧如大江東去。