六百年武當情，一劍俠女夢——歌曲《武當一劍·陳永霞》創作源泉
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——一劍寫俠骨，一曲寄武當
【美南新聞·泉深】原創歌曲《武當一劍·陳永霞》，是筆者爲中國武當武術傳人、著名武打明星、武打電影演員陳永霞創作的一首人物歌曲。
歌曲以陳永霞自幼習武、苦練真功、走上銀幕、塑造俠女形象，再到歲月沉澱、情歸武當的人生經曆爲主線，將太極、武當劍、金頂、紫霄、雲海、明月等武當文化意象融入其中，試圖用一首歌寫出一位武當女俠的俠骨柔情，也寫出中國傳統武術穿越歲月而不衰的精神力量。
對于筆者而言，這又不僅僅是一首寫陳永霞的歌。
因爲，武當山也是筆者的故鄉。
此前，筆者曾專門爲武當山創作歌曲《夢回武當》，表達一個遊子對故鄉山水和武當文化的眷戀。如果說《夢回武當》寫的是“山”，那麽《武當一劍·陳永霞》寫的就是從這座山中走出來的“人”。
一座武當山，一柄武當劍，一個武當女兒，一段銀幕人生，也由此成爲這首歌最初的創作源泉。
一、武當山上起朝霞——故事從故鄉開始
歌曲開篇寫道：
“武當山上起朝霞，
青石路旁練拳法。
兒時習武隨師父，
一招一式度年華。”
沒有先寫明星，沒有先寫電影，也沒有先寫掌聲和鮮花，而是從武當山的一個清晨開始。
朝霞初升，山風輕拂，青石路旁，一個少女跟隨師父練拳習武。
這是陳永霞武術人生的起點。
武術演員在銀幕上一個漂亮的騰躍、一招淩厲的劍法，也許只有幾秒鍾，但真正的功夫卻來自少年時代一招一式、一天一天的磨煉。
所以，“一招一式度年華”，寫的不只是練功，更是青春。
二、太極輕舒，長劍出鞘——剛柔之間見武當
“太極輕舒風也靜，
長劍出鞘映雲霞。
剛柔相濟藏真意，
一顆初心向天涯。”
這是筆者心目中的武當。
武當武術最迷人的地方，並非一味追求剛猛，而在于陰陽相濟、剛柔並存。
太極之柔，與長劍之剛，看似相反，卻又彼此相生。
因此，歌詞沒有把陳永霞簡單寫成一個“能打”的武打演員，而是希望表現她作爲武當俠女特有的氣質——劍出有英氣，拳起有神韻，剛中有柔，柔中藏剛。
這也是整首歌曲希望表現的藝術境界：
俠骨之中有柔情，劍鋒之上有詩意。
叁、六百年前朱棣大修武當——一座皇家名山的曆史回響
寫武當，就不能不提明成祖朱棣與武當山的曆史淵源。
明永樂年間，朱棣下令大規模營建武當山宮觀，投入巨大的人力物力，使武當山皇家道教建築群達到極爲輝煌的規模。
今天人們站在武當群山之間，看金頂淩空、紫霄映月、宮觀依山而建，很容易遙想六百多年前那場規模宏大的營建。
對于筆者而言，這段曆史又有一層特殊的感情。
筆者姓朱，是朱氏後裔，又出生、成長于鄂西北武當山所在的這片土地。
六百多年前，明成祖朱棣大修武當；六百多年後，一個同爲朱氏後裔的武當故鄉人，又拿起筆，以文字和音樂歌唱武當。
這種跨越六百年時空的曆史回響，讓筆者每次寫到武當，總有一種難以割舍的親近感。
山還是那座山。
雲還是武當的雲。
月還是照過金頂、紫霄的那輪明月。
只是六百多年過去，一代又一代的人來了又走，而武當依舊屹立在群山之間。
這份曆史情結，也是筆者先後創作《夢回武當》和《武當一劍·陳永霞》的重要情感源泉。
四、叁尺青鋒走天下——從武當走向銀幕
歌曲寫道：
“叁尺青鋒走天下，
一身功夫一身俠。
劍光一閃驚四座，
從此銀幕綻芳華。”
人生的舞台，從這裏發生改變。
當年青石路旁苦練拳劍的武當少女，開始從武術走向電影。
但真正能夠帶進攝影機鏡頭裏的，不是虛假的花架子，而是多年練出來的真功夫。
所以筆者用了“一身功夫一身俠”。
功夫是身體練出來的；
俠氣，卻是從一個人的精神中生長出來的。
陳永霞將武術帶進銀幕，也讓更多觀衆通過電影認識中國傳統武術之美。
五、苗翠花、呂四娘——銀幕留下俠女英姿
“苗翠花來英姿飒，
呂四娘仗劍如霞。
銀幕多少英雄夢，
刀光劍影走天涯。”
這是歌曲向中國武俠電影黃金歲月的一次回望。
那些年，人們坐在電影院和電視機前，看英雄仗劍，看俠女飛身，看刀光劍影中的恩怨情仇。
陳永霞飾呂四娘
陳永霞塑造的俠女形象，也成爲許多觀衆關于那個時代的銀幕記憶。
而中國人喜歡武俠，並不僅僅因爲“打得精彩”。
“俠”字背後，還有正直、勇敢、擔當、扶危濟困以及面對強者不低頭的精神。
因此，筆者寫的不是簡單的武打，而是“俠”。
六、“不借替身真功架”——掌聲背後是傷痛與堅持
“不借替身真功架，
風裏雨裏從不怕。
多少跌倒多少起，
一身俠骨伴年華。”
這是整首歌曲最具現實感的一段。
武打演員最輝煌的時刻在銀幕上，但最辛苦的歲月往往發生在攝影機之外。
一個動作可能反複練習，一個鏡頭可能多次拍攝。
跌倒，再起來。
受傷，再堅持。
所以“多少跌倒多少起”，不僅是練武時身體上的跌倒，也是人生道路上的挫折。
真正的俠氣，並不是一個人永遠不會倒下。
而是——
倒下以後，還能站起來。
七、陳永霞，武當山下女兒俠
歌曲的副歌反複唱道：
“陳永霞，陳永霞，
武當山下女兒俠。
一劍淩風穿雲去，
一掌太極沐煙霞。”
以及：
“陳永霞，陳永霞，
武當山下女兒俠。
劍起如風人如燕，
拳落無聲氣自華。”
這是整首歌最鮮明的人物形象。
“劍起如風”寫武術之快；
“人如燕”寫身法之輕；
“拳落無聲”則回到了武當太極內斂含蓄的精神。
真正的高手，並不一定聲勢驚人。
有時候，越安靜，越有力量。
八、看過掌聲與鮮花，最難忘的還是家
歌曲進入後半段，情緒開始發生變化：
“看過掌聲與鮮花，
走過江湖走天涯。
繁華過後心歸靜，
最難忘的還是家。”
這是整首歌最重要的情感轉折。
年輕的時候，人總想走出去。
去看更大的世界，去追尋掌聲、鮮花和夢想。
但經曆歲月以後，許多人最終會發現，人生最難割舍的地方，還是故鄉。
對于陳永霞而言，這個“家”指向武當。
對于筆者而言，同樣如此。
筆者雖然遠居海外，但武當山始終是記憶深處的故鄉山水。
因此寫到這裏，陳永霞的人生與筆者自己的鄉情産生了交彙。
《夢回武當》寫的是一個遊子夢中的故鄉；
《武當一劍·陳永霞》寫的則是一位武當俠女從這裏出發，走過江湖，走進銀幕，最終在精神上重新回望武當。
兩首歌曲的情感源頭，其實是相通的：
走得再遠，故鄉仍在心中。
九、金頂雲開，紫霄月照——六百年的曆史走進歌詞
“金頂雲開千重秀，
紫霄月照萬山霞。
太極一脈傳千古，
清風明月伴年華。”
這是筆者非常喜歡的一段。
金頂、紫霄，不只是風景。
它們背後站著六百多年的曆史。
當年朱棣大修武當，使武當山留下恢宏的皇家建築；數百年之後，武當武術繼續傳承，陳永霞又把這份武術精神帶進現代電影。
而今天，筆者作爲朱氏後裔、武當故鄉人，再用音樂把金頂、紫霄、太極、長劍寫進歌曲。
曆史就在這一刻發生了奇妙的交彙。
朱棣留下的是武當建築，陳永霞傳承的是武當功夫，而筆者希望留下的，是一首屬于武當的歌。
十、“抱拳一笑江湖遠”——最美的不是出劍，而是收劍
歌曲接近尾聲時寫道：
“劍影輕收月照花，
隨雲一路攬雲霞。
抱拳一笑江湖遠，
回首武當便是家。”
年輕時，劍要出鞘。
因爲要闖蕩，要奮鬥，要證明自己。
經曆人生以後，劍終究要收起來。
所以筆者沒有把歌曲的結尾寫成激烈的刀光劍影，而是寫“劍影輕收”。
劍收了，月亮出來了。
江湖遠了，人也靜了。
最後只剩下一個動作——
抱拳一笑。
這是一個真正經曆過江湖的人才有的從容。
而一句“回首武當便是家”，也是整首歌曲真正的情感落點。
十一、若問俠氣何處在，一劍青鋒陳永霞
歌曲最後再次把人、劍、山融爲一體：
“武當山高雲如畫，
一輪明月照天涯。
若問俠氣何處在，
一劍青鋒陳永霞。”
這裏的陳永霞已經不僅是一個演員的名字。
她成爲歌曲中“武當俠女”的藝術象征。
所以最後唱道：
“陳永霞，陳永霞，
劍裏有夢心有家。
縱然歲月催人老，
俠骨柔情永如霞。
一劍清風走四方，
一生問道向武當。”
“一劍清風走四方”，是人生的遠行；
“一生問道向武當”，則是精神的歸宿。
結語：一劍寫俠骨，一曲寄鄉情
創作《武當一劍·陳永霞》，表面上是在寫一個人，實際上卻寫進了叁重感情。
第一重，是對陳永霞這位武當俠女、武打明星和武打電影演員的致敬；
第二重，是對武當武術、太極文化以及中國傳統俠義精神的致敬；
第叁重，則是筆者作爲朱氏後裔、武當故鄉人，對故鄉深深的眷戀。
六百多年前，朱棣大修武當。
後來，一代代武當人習武、傳道，把太極和武當劍傳承下來。
陳永霞從這裏走出去，把武當功夫帶上銀幕。
而今天，筆者又以《夢回武當》和《武當一劍·陳永霞》，把自己對故鄉的感情寫進旋律。
曆史有時候就是如此奇妙。
六百年前留下的是宮觀；
後來留下的是拳法和劍法；
今天留下的，也許是一首歌。
歲月會讓青絲染霜，銀幕上的光影也會漸漸遠去，但真正的文化不會老，真正的俠氣不會消失，真正的故鄉也永遠不會從一個遊子的心中遠去。
所以，《武當一劍·陳永霞》最後真正想表達的，並不只是一個“劍”字。
而是一個“家”字。
一劍寫俠骨，一曲寄鄉情； 劍裏有江湖，心中有武當。
一劍清風走四方， 一生問道向武當。
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