事了拂衣去，深谷藏幽蘭

——我的良師益友北美著名影視編劇秦鴻鈞老師

導演梁晨

我很幸運，在四十多年接觸電影戲劇的學習中，偶遇了多位德藝雙馨的藝術大家。大陸的謝晉，黃祖模；台灣的候孝賢；香港的劉鎮偉，王家衛；日本的山田洋次，今村昌平⋯⋯這些神一般的電影人在我年輕時給予了最嚴厲的指點和溫暖的情懷！

人過中年，當我在美國獨立制片執導時，我遇到的貴人和恩師是北美著名編劇秦鴻鈞老師。我是一個偏愛描繪社會底層小人物生活的電影導演。而這一類以小見大，需要用細膩的角度，善良寛厚人性去描寫的劇本在美國華語文壇上成功之作并不多見！

與一般讀者的認識不同的是，一部文學作品一旦出現在市場上，有四種情況，叫好又叫座，叫好不叫座，叫座不叫好，不叫好不叫座。所以，既使你看到一大堆描寫美國華人生活的小說、短文，其實真正能打動人心，并且能搬上銀幕的寥寥無幾….

很多年前，秦老師的知名話劇「單程機票」在大德州地區一夜暴紅，上演時，中國城華人家庭幾乎家家傾巢出動！之后又在美東美西持續演出，甚至在好幾個地方搞出了盜版烏龍⋯⋯

多年以後，當我正為籌拍的移民題材新電影苦悩時，抱著試一試的心態，登門打擾了秦鴻鈞老師。記得第一次聽秦老師談電影，她一開口就展現了完完全全與眾不同的個性，一種秦鴻鈞獨特的電影特色，一种最能讓観眾理解创作者意图和思想的東西。就是她的這一種文字魅力，讓我當即拍板使用她的原創故事成功拍攝了「落在紐約的灰」。

在秦鴻鈞創作的《落在紐約的灰》中所描述的故事一样，当平凡的故事通过创作者的思想展现在观众面前时，观众所看到的不是前者，而是被意象渲染的后者。这增添了电影的主观色彩，但这种主观性就是秦鴻鈞风格的一部分。

秦鴻鈞的电影故事注重感觉，用寥寥幾筆、只言片语讲一些早就埋藏在人們心裡的感受。點到為止卻不戳穿！換句話說她的故事就是弱化情节，强化情绪。

我们通常对平淡的故事情節定义时，会将它与意识流风格放在一起讨论，但事实上，意识流风格所表现出来的意象是清晰的，模糊的是思想。

电影《落在紐約的灰》所描述的，是生活在社會底層，被異國和祖國都忽視了的小人物在美國生活的細節。在电影的任何一个時段，都在表述現実生活的一种状态，意象是模糊的，但描述意象的工具非常清晰，这种工具即是情感。

在電影里，所有人物间的情感状态是清晰的，它将平淡的幾條故事线剪辑串成一条清晰的主线，无论是影像剪辑还是影片旁白，都是在为这种状态服务，角色处于一种爱與希望的失去与得到的间隙里，无法逃脱，没有彻底的分离也没有完美的结合，一切都像是發生在我們身邊的人和事，讓観眾難以去自己編排想象，让爱失去了因果，恰恰让模糊的意象确立。

清晰的因果关系和需求，是秦鴻鈞的劇本創作里所特有的，不仅讓観眾緊盯现实焦点，同时也不忘故事的逻辑性。这一点我觉得在《落在紐約的灰》里展现的非常好：母親冬梅和女兒的爱和情感在分隔了很多年後，幾乎已經沒有任何生母印象的女兒出於親情來與生母相見，對於生母的情感只是單純的一句，感謝你把我帶到這個世界（給於我生命）！這份親情的再會實際上代表了某種意義的分離與失去....；男主林肯與新移民小雪的相愛，也是一種非常牽強的感情。直到最后男主林肯也没理清楚小雪對他爱还是不爱。

在这个故事里，其實誰都不是真正的主角。

秦鴻鈞的劇本創作就是生活化。生活的遭遇是随机的。你永远不知道幸运和不幸哪个先来临，編劇把最真實的生活巧妙地搬到大荧幕上。用真實来替代想象，这种替代无疑是成功的，爱的短暂和生活的冗长是相对的，但它们的不确定性和随机性却是一致的。往宽泛了来说，情感这种东西，与生活都是息息相关的。

曾經有不少朋友問，秦鴻鈞主持美南新聞的工作，日理萬機，她為什麼還能創作出這麼多優秀的作品？其實就我的観察，我認為秦鴻鈞老師具備以下的特點。