事了拂衣去，深谷藏幽兰

——我的良师益友北美着名影视编剧秦鸿钧老师

导演梁晨

我很幸运，在四十多年接触电影戏剧的学习中，偶遇了多位德艺双馨的艺术大家。大陆的谢晋，黄祖模；台湾的候孝贤；香港的刘镇伟，王家卫；日本的山田洋次，今村昌平⋯⋯这些神一般的电影人在我年轻时给予了最严厉的指点和温暖的情怀！

人过中年，当我在美国独立制片执导时，我遇到的贵人和恩师是北美着名编剧秦鸿钧老师。我是一个偏爱描绘社会底层小人物生活的电影导演。而这一类以小见大，需要用细腻的角度，善良寛厚人性去描写的剧本在美国华语文坛上成功之作并不多见！

与一般读者的认识不同的是，一部文学作品一旦出现在市场上，有四种情况，叫好又叫座，叫好不叫座，叫座不叫好，不叫好不叫座。所以，既使你看到一大堆描写美国华人生活的小说、短文，其实真正能打动人心，并且能搬上银幕的寥寥无几….

很多年前，秦老师的知名话剧「单程机票」在大德州地区一夜暴红，上演时，中国城华人家庭几乎家家倾巢出动！之后又在美东美西持续演出，甚至在好几个地方搞出了盗版乌龙⋯⋯

多年以后，当我正為筹拍的移民题材新电影苦悩时，抱着试一试的心态，登门打扰了秦鸿钧老师。记得第一次听秦老师谈电影，她一开口就展现了完完全全与眾不同的个性，一种秦鸿钧独特的电影特色，一种最能让観眾理解创作者意图和思想的东西。就是她的这一种文字魅力，让我当即拍板使用她的原创故事成功拍摄了「落在纽约的灰」。

在秦鸿钧创作的《落在纽约的灰》中所描述的故事一样，当平凡的故事通过创作者的思想展现在观众面前时，观众所看到的不是前者，而是被意象渲染的后者。这增添了电影的主观色彩，但这种主观性就是秦鸿钧风格的一部分。

秦鸿钧的电影故事注重感觉，用寥寥几笔、只言片语讲一些早就埋藏在人们心裡的感受。点到為止却不戳穿！换句话说她的故事就是弱化情节，强化情绪。

我们通常对平淡的故事情节定义时，会将它与意识流风格放在一起讨论，但事实上，意识流风格所表现出来的意象是清晰的，模糊的是思想。

电影《落在纽约的灰》所描述的，是生活在社会底层，被异国和祖国都忽视了的小人物在美国生活的细节。在电影的任何一个时段，都在表述现実生活的一种状态，意象是模糊的，但描述意象的工具非常清晰，这种工具即是情感。

在电影里，所有人物间的情感状态是清晰的，它将平淡的几条故事线剪辑串成一条清晰的主线，无论是影像剪辑还是影片旁白，都是在为这种状态服务，角色处于一种爱与希望的失去与得到的间隙里，无法逃脱，没有彻底的分离也没有完美的结合，一切都像是发生在我们身边的人和事，让観眾难以去自己编排想象，让爱失去了因果，恰恰让模糊的意象确立。

清晰的因果关系和需求，是秦鸿钧的剧本创作里所特有的，不仅让観眾紧盯现实焦点，同时也不忘故事的逻辑性。这一点我觉得在《落在纽约的灰》里展现的非常好：母亲冬梅和女儿的爱和情感在分隔了很多年后，几乎已经没有任何生母印象的女儿出於亲情来与生母相见，对於生母的情感只是单纯的一句，感谢你把我带到这个世界（给於我生命）！这份亲情的再会实际上代表了某种意义的分离与失去....；男主林肯与新移民小雪的相爱，也是一种非常牵强的感情。直到最后男主林肯也没理清楚小雪对他爱还是不爱。

在这个故事里，其实谁都不是真正的主角。

秦鸿钧的剧本创作就是生活化。生活的遭遇是随机的。你永远不知道幸运和不幸哪个先来临，编剧把最真实的生活巧妙地搬到大荧幕上。用真实来替代想象，这种替代无疑是成功的，爱的短暂和生活的冗长是相对的，但它们的不确定性和随机性却是一致的。往宽泛了来说，情感这种东西，与生活都是息息相关的。

曾经有不少朋友问，秦鸿钧主持美南新闻的工作，日理万机，她為什麼还能创作出这麼多优秀的作品？其实就我的観察，我认為秦鸿钧老师具备以下的特点。