OpenAI重返音樂AI戰場——引發全球版權與藝術革命的雙重浪潮

【美南新聞泉深】全球人工智能巨頭 OpenAI 正准備推出全新的音樂生成模型，宣告這家位于舊金山的科技公司在沉寂五年後，再度高調回歸音樂AI領域。此舉不僅將重塑音樂創作的格局，更可能引爆一場席卷全球的版權與倫理風暴，讓“AI與人類誰是藝術的真正主宰”成爲時代的終極命題。

一、五年沉寂後的回歸：從“Jukebox”到全新音樂智能體

據知情人士透露，OpenAI正在與世界頂級音樂學府——美國茱莉亞音樂學院（Juilliard School）合作，由學生團隊參與樂譜創作，以訓練全新的AI音樂模型。該系統能根據文字、語音或旋律片段生成完整樂曲，預計可廣泛應用于電影配樂、廣告創作、遊戲音效與個人作品制作等領域。

這並非OpenAI首次涉足音樂。早在2020年，該公司曾推出實驗性項目 “Jukebox”，通過深度神經網絡實現AI歌唱與風格模仿，震撼業界。然而，受制于音質瑕疵和可控性不足，該項目最終被暫停。如今，OpenAI的回歸意味著其算法與算力的全面升級，也顯示出其意在重新定義AI音樂標准的雄心。

二、AI音樂的“版權地雷陣”：RIAA全面開戰

OpenAI的重返正值音樂AI産業風雨交加之際。2024年6月，美國唱片業協會（RIAA）對兩家初創公司 Suno 與 Udio 發起訴訟，指控其在訓練模型時大規模盜用受版權保護的音樂資料，每首作品索賠高達15萬美元。

RIAA主席 Mitch Glazier 表示：“那些未經授權複制藝術家心血的AI平台，是對人類創造力的踐踏。”

此案不僅代表著主流音樂界對AI的集體反擊，也揭示了技術發展與法律監管之間的巨大鴻溝。兩家公司辯稱其模型具有“變革性”，符合“合理使用”（Fair Use）原則；但RIAA則認爲，這種“合理”更像是“工業化剽竊”。目前案件仍在審理之中，卻已對整個AI行業産生寒蟬效應。

叁、分歧與探索：科技巨頭的不同道路

面臨高壓的法律與輿論風險，AI音樂産業出現了分化與重組。

部分唱片公司在打官司的同時，也在悄然與AI企業洽談授權合作，希望在抗爭與共贏間尋找平衡。

與此同時，大型科技公司則采取更謹慎策略：

• ElevenLabs 以“授權先行”爲原則，與音樂版權方簽署使用協議；

• Google 的“Music AI Sandbox”在生成音頻中嵌入可追蹤水印；

• NVIDIA 研發的“Fugatto”音頻模型則選擇暫緩公開，以防濫用。

• Spotify 等流媒體平台，也被迫制定新規：AI音樂可上傳，但禁止模擬真人歌手嗓音或未經授權的聲線複制。

這種“合作與限制並行”的格局，預示著AI音樂正進入商業化與合規化的深水區。

四、專業創作者的焦慮：人聲被淹沒在AI浪潮中

對無數獨立音樂人而言，AI並非靈感的禮物，而是一場無聲的侵蝕。

在拉丁美洲地區，藝術家們的原創作品正被海量AI曲目淹沒。統計顯示，截至2025年4月，全球流媒體平台 Deezer 每日上傳的十萬首歌曲中，有近兩萬首爲AI生成。

巴拉圭音樂人 Sari Carri 感歎道：“我們被迫不停地發歌，只爲了不被算法遺忘。AI正在重寫音樂的生存法則。”

這種焦慮不僅源于收入下降，更是對人類藝術存在感的擔憂——當機器能在幾秒內生成“完美旋律”，人類的創作價值還剩多少？

五、OpenAI的十字路口：創新與風險並存

作爲ChatGPT與DALL·E的創造者，OpenAI的入局注定將引發連鎖反應。業內認爲，新模型或將具備超越現有AI的綜合創作能力，甚至可與真人作曲家同台競技。

然而，這一技術革命也必須面對版權、倫理、藝術真實性等多重挑戰。

這不僅是一場商業競爭，更是一場關于“創造的本質”與“人類情感地位”的全球性辯論。

OpenAI或將成爲音樂AI新時代的領軍者，也可能成爲被曆史拷問的對象。

六、音樂人朱全勝博士：“AI可以寫歌，但永遠替代不了靈魂”

當OpenAI重返音樂AI領域的消息傳出之際，美國德州休斯頓音樂人、作詞作曲家朱全勝博士發表了對“AI音樂新時代”的深度評論。

他指出：“人工智能的崛起是一場音樂革命，但它同時考驗著人性的底線。AI是工具，不是靈魂；它能生成旋律，卻不能誕生共鳴，詞曲作者必須加入人的感情因素。”

1.AI是樂器，不是靈魂

朱博士認爲，AI的計算能力與創意潛能毋庸置疑，它能在和聲結構、配器風格、音色生成等領域展現驚人效率，但“真正的音樂來自人類的痛苦與熱愛”。

“算法可以模仿貝多芬的節奏，卻無法感受他的悲怆；能複制爵士的律動，卻不懂午夜孤獨的呼吸。”

他堅信，未來音樂將進入“人機共創”時代：AI提供無限素材與靈感，而人類則以情感與哲思賦予作品靈魂。

2. AI讓更多人“聽見自己”

朱博士認爲，AI也爲音樂創作帶來前所未有的民主化機會。

他說：“AI不是摧毀藝術的怪獸，它可以讓更多普通人表達自己。”

他用他的原創歌曲說，AI音樂可廣泛用于教育，如《夢起水立方》、《飛翔的夢想》《白衣天使 走向輝煌》；可以用于心理治療，如《命運的交彙》《自由的火炬》《生的偉大 死的光榮》；也可以用于公益項目，如《狂野的牛仔夢》、《貴州萬峰林贊歌》、《蘭桂坊不夜城》、《夢回武當》等，讓音樂的溫度觸及更多人群。甚至通過AI可複原失傳樂器音色或古曲風格，讓人類聽見曆史的回響。

3. 科技向左，情感向右

朱博士如是總結道：“AI可以幫我們寫歌，但不能替我們去愛，每首歌的歌詞都要充滿熱情，充滿愛。”

他相信，人類情感的真實、痛苦與歡愉，才是音樂永恒的火種。AI是放大鏡——它能擴展創作邊界，卻永遠無法取代人類的心跳與淚光。

朱博士本人也在探索AI共創的新形式：由AI生成和聲、節奏、人聲基底，再由人類完成歌詞與演唱，實現“理性與感性”的完美融合。

七、結語：讓AI尊重音樂，讓人類主宰藝術

朱博士說：“我歡迎AI進入音樂，但我更希望AI尊重音樂。”

“真正偉大的音樂，永遠來自人性最柔軟的地方——那一瞬的感動，那一滴淚，那一聲笑。”

在AI浪潮洶湧的當下，這位來自休斯頓的音樂人用理性與溫度提醒世界：科技可以改變創作方式，但不能改變人心的節奏。

AI可以成爲藝術的夥伴，卻永遠不該成爲藝術的主人。