从临摹到创造：由宗教图像到艺术人格——张大千如何重塑神仙的面貌与灵魂

——从永乐宫《朝元图》到290位“有性格的神仙”

【美南新闻泉深】20世纪40年代，张大千深入山西永乐宫，直面元代道教壁画的巅峰之作《朝元图》，进行了系列的临摹之作。表面看来，这是一次沿着传统路径展开的“临摹实践”；然而，从最终呈现的艺术成果来看，张大千所完成的，实则是一场从临摹走向创造、从宗教图像走向艺术人格的深度转化。

张大千临摹《朝元图》画

他以《朝元图》为思想母本，却并未沿袭其固定图式，而是重新构建了一整套属于自己的神仙世界——约290位神仙形象，在人物性格、服饰结构、色彩心理与背景空间等多个层面，均呈现出与原作清晰而显著的差异。张大千并非再现元代天庭，而是将“宗教神谱”转化为“艺术众生”，由此确立了自己在中国宗教人物画史上的独特坐标。

《朝元图》壁画

一、人物观的根本转向：从“神职”到“神格”

1. 《朝元图》：神仙作为“秩序的单元”

永乐宫《朝元图》中的神仙，首先是制度化、仪式化的存在：

• 神仙的核心身份在于其“职司”——天官、雷将、真君、星宿

• 面部表情趋于统一，威严而克制

• 个体心理被极度压缩，以服从整体朝仪与宇宙秩序

在这一体系中，神仙并非供观者品读的个体形象，而是天庭秩序本身的组成部件。

2. 张大千：神仙成为“有性格的个体”

张大千的神仙世界，正是在这里发生了决定性的转向。

在他笔下：

• 同为神将，却神态、气势与精神取向迥异

• 同属仙官，却或沉静、或威严、或洒脱

• 即便在同一画幅中，也几乎看不到姿态与表情的重复

• 画面中，有的神仙目光低垂，似在内观修行

• 有的眉峰上挑、双目炯炯，仿佛雷霆将动

• 也有的神态松弛安然，带着近乎人间智者的从容与温度

这表明，张大千关注的已不再只是“神的身份”，而是“神的精神状态”。

神仙在他笔下，第一次真正具备了人格、气质与心理层次。

二、服饰体系的再创造：从制度符号到审美语言

1. 永乐宫：服饰即等级编码

在《朝元图》中，服饰承担着严格的制度功能：

• 冠冕样式明确区分神阶

• 色彩用于强调尊卑秩序

衣纹讲究稳定、重复与整体统一

服饰的首要目的，是“让人一眼识别身份”。

2. 张大千：服饰成为性格的外化

在张大千的神仙像中，服装系统被彻底激活，成为塑造人物性格的重要语言。

（1）衣形的个性化处理

• 袍服宽博下垂者，显现沉稳、厚重的气度

• 衣带翻卷飞扬者，强化速度、力量与动态

• 衣纹简约内敛者，则更贴近修行者的清净之气

（2）色彩的心理指向

• 雷部、威神多用强烈对比色，制造压迫与震慑

• 文职仙官偏向柔和、过渡自然的色调

个别形象甚至呈现出明显的个人色彩取向，而非宗教定制

在这里，服饰不再是身份标签，而成为人物精神状态的外在显影。

三、背景的决定性差异：从“神域空间”到“画境空间”

1. 《朝元图》：稳定而仪式化的背景

永乐宫壁画的背景以云气、殿阁为核心，其功能在于：

• 划分层级

• 固定方位

• 稳定朝会秩序

背景更像是天庭的舞台布景，本身并不参与叙事。

2. 张大千：会“呼吸”的画境

张大千则彻底改变了背景的角色：

• 云气被拉伸、旋转、重叠，形成明确的运动方向

• 墨色深浅制造前后空间与节奏变化

• 留白的运用，使人物仿佛从画面中浮现、行走

背景不再是被动承托，而是与人物共同生成画面气息的存在。

神仙不再“站在天庭”，而是行走在一个不断生成的艺术空间之中。

四、整体气质的转变：从“朝会仪式”到“众生图景”

《朝元图》的总体气质是：

• 庄严、静止、不可侵犯。

而张大千的神仙世界则呈现出：

• 强烈的流动感

• 清晰的节奏变化

•富有戏剧张力的画面关系

人物之间不只是并列，而是通过目光、动作与姿态形成呼应与对话，使画面更像一个正在运行的世界。

五、张大千描绘神仙的核心艺术特征

• 高度人格化

• 神仙具备情绪、气质与精神层次

• 审美优先于宗教规范

•服装、色彩、线条服务于画面整体美感，而非教义条文

• 画境生成意识

• 背景与人物共同构成流动空间，而非静态舞台

现代艺术家的主体介入

神仙形象中清晰可见画家的个人经验、审美判断与精神投射。

六、张大千原创神仙人物画从未公开展出

尤须指出的是，本文所讨论的这幅张大千神仙人物画作，长15米，宽1米，自完成以来从未公开展出，亦未见于任何正式出版物或公开图录之中。长期以来，它始终处于极为私密的保存状态，几乎未曾进入公众视野。

曾经有幸目睹此作的，仅限于极少数与张大千同时代、关系密切的知交与同道。而随着岁月流逝，这些亲历者大多已相继离世。可以说，这幅作品在相当长的历史阶段中，既未被“观看”，也未被“讨论”，更未被纳入既有的张大千研究体系。

正因如此，它所呈现的，并不仅是一幅罕见的艺术作品，更是一份被时间长期遮蔽的创作证据——为我们重新理解张大千从“临摹”迈向“独创”、从“宗教图像”走向“艺术人格”的关键转折，提供了极为珍贵、且几乎不可复制的第一手文本。

结语

张大千的290位神仙像，虽根植于永乐宫《朝元图》的传统体系，却在人物特性、服饰语言与画面空间上完成了根本性的转化。他并未复原元代天庭，而是完成了一次更为大胆、也更具现代意义的艺术行动——

将“神谱”转化为“众生”，

将宗教秩序转化为艺术生命。

正是在这一意义上，张大千不再只是永乐宫的“临摹者”，而是一位重新书写中国宗教人物画传统的创造者。

此画系张大千绢本真迹画，原图保存完好，绢布边有轻微损坏，但不波及画面。如果有专家或学者以及收藏家有兴趣研究此画，请与本文作者泉深微信联系，微信号：Lionchu888。