六百年武当情，一剑侠女梦——歌曲《武当一剑·陈永霞》创作源泉
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——一剑写侠骨，一曲寄武当
【美南新闻·泉深】原创歌曲《武当一剑·陈永霞》，是笔者为中国武当武术传人、著名武打明星、武打电影演员陈永霞创作的一首人物歌曲。
歌曲以陈永霞自幼习武、苦练真功、走上银幕、塑造侠女形象，再到岁月沉淀、情归武当的人生经历为主线，将太极、武当剑、金顶、紫霄、云海、明月等武当文化意象融入其中，试图用一首歌写出一位武当女侠的侠骨柔情，也写出中国传统武术穿越岁月而不衰的精神力量。
对于笔者而言，这又不仅仅是一首写陈永霞的歌。
因为，武当山也是笔者的故乡。
此前，笔者曾专门为武当山创作歌曲《梦回武当》，表达一个游子对故乡山水和武当文化的眷恋。如果说《梦回武当》写的是“山”，那么《武当一剑·陈永霞》写的就是从这座山中走出来的“人”。
一座武当山，一柄武当剑，一个武当女儿，一段银幕人生，也由此成为这首歌最初的创作源泉。
一、武当山上起朝霞——故事从故乡开始
歌曲开篇写道：
“武当山上起朝霞，
青石路旁练拳法。
儿时习武随师父，
一招一式度年华。”
没有先写明星，没有先写电影，也没有先写掌声和鲜花，而是从武当山的一个清晨开始。
朝霞初升，山风轻拂，青石路旁，一个少女跟随师父练拳习武。
这是陈永霞武术人生的起点。
武术演员在银幕上一个漂亮的腾跃、一招凌厉的剑法，也许只有几秒钟，但真正的功夫却来自少年时代一招一式、一天一天的磨炼。
所以，“一招一式度年华”，写的不只是练功，更是青春。
二、太极轻舒，长剑出鞘——刚柔之间见武当
“太极轻舒风也静，
长剑出鞘映云霞。
刚柔相济藏真意，
一颗初心向天涯。”
这是笔者心目中的武当。
武当武术最迷人的地方，并非一味追求刚猛，而在于阴阳相济、刚柔并存。
太极之柔，与长剑之刚，看似相反，却又彼此相生。
因此，歌词没有把陈永霞简单写成一个“能打”的武打演员，而是希望表现她作为武当侠女特有的气质——剑出有英气，拳起有神韵，刚中有柔，柔中藏刚。
这也是整首歌曲希望表现的艺术境界：
侠骨之中有柔情，剑锋之上有诗意。
三、六百年前朱棣大修武当——一座皇家名山的历史回响
写武当，就不能不提明成祖朱棣与武当山的历史渊源。
明永乐年间，朱棣下令大规模营建武当山宫观，投入巨大的人力物力，使武当山皇家道教建筑群达到极为辉煌的规模。
今天人们站在武当群山之间，看金顶凌空、紫霄映月、宫观依山而建，很容易遥想六百多年前那场规模宏大的营建。
对于笔者而言，这段历史又有一层特殊的感情。
笔者姓朱，是朱氏后裔，又出生、成长于鄂西北武当山所在的这片土地。
六百多年前，明成祖朱棣大修武当；六百多年后，一个同为朱氏后裔的武当故乡人，又拿起笔，以文字和音乐歌唱武当。
这种跨越六百年时空的历史回响，让笔者每次写到武当，总有一种难以割舍的亲近感。
山还是那座山。
云还是武当的云。
月还是照过金顶、紫霄的那轮明月。
只是六百多年过去，一代又一代的人来了又走，而武当依旧屹立在群山之间。
这份历史情结，也是笔者先后创作《梦回武当》和《武当一剑·陈永霞》的重要情感源泉。
四、三尺青锋走天下——从武当走向银幕
歌曲写道：
“三尺青锋走天下，
一身功夫一身侠。
剑光一闪惊四座，
从此银幕绽芳华。”
人生的舞台，从这里发生改变。
当年青石路旁苦练拳剑的武当少女，开始从武术走向电影。
但真正能够带进摄影机镜头里的，不是虚假的花架子，而是多年练出来的真功夫。
所以笔者用了“一身功夫一身侠”。
功夫是身体练出来的；
侠气，却是从一个人的精神中生长出来的。
陈永霞将武术带进银幕，也让更多观众通过电影认识中国传统武术之美。
五、苗翠花、吕四娘——银幕留下侠女英姿
“苗翠花来英姿飒，
吕四娘仗剑如霞。
银幕多少英雄梦，
刀光剑影走天涯。”
这是歌曲向中国武侠电影黄金岁月的一次回望。
那些年，人们坐在电影院和电视机前，看英雄仗剑，看侠女飞身，看刀光剑影中的恩怨情仇。
陈永霞饰吕四娘
陈永霞塑造的侠女形象，也成为许多观众关于那个时代的银幕记忆。
而中国人喜欢武侠，并不仅仅因为“打得精彩”。
“侠”字背后，还有正直、勇敢、担当、扶危济困以及面对强者不低头的精神。
因此，笔者写的不是简单的武打，而是“侠”。
六、“不借替身真功架”——掌声背后是伤痛与坚持
“不借替身真功架，
风里雨里从不怕。
多少跌倒多少起，
一身侠骨伴年华。”
这是整首歌曲最具现实感的一段。
武打演员最辉煌的时刻在银幕上，但最辛苦的岁月往往发生在摄影机之外。
一个动作可能反复练习，一个镜头可能多次拍摄。
跌倒，再起来。
受伤，再坚持。
所以“多少跌倒多少起”，不仅是练武时身体上的跌倒，也是人生道路上的挫折。
真正的侠气，并不是一个人永远不会倒下。
而是——
倒下以后，还能站起来。
七、陈永霞，武当山下女儿侠
歌曲的副歌反复唱道：
“陈永霞，陈永霞，
武当山下女儿侠。
一剑凌风穿云去，
一掌太极沐烟霞。”
以及：
“陈永霞，陈永霞，
武当山下女儿侠。
剑起如风人如燕，
拳落无声气自华。”
这是整首歌最鲜明的人物形象。
“剑起如风”写武术之快；
“人如燕”写身法之轻；
“拳落无声”则回到了武当太极内敛含蓄的精神。
真正的高手，并不一定声势惊人。
有时候，越安静，越有力量。
八、看过掌声与鲜花，最难忘的还是家
歌曲进入后半段，情绪开始发生变化：
“看过掌声与鲜花，
走过江湖走天涯。
繁华过后心归静，
最难忘的还是家。”
这是整首歌最重要的情感转折。
年轻的时候，人总想走出去。
去看更大的世界，去追寻掌声、鲜花和梦想。
但经历岁月以后，许多人最终会发现，人生最难割舍的地方，还是故乡。
对于陈永霞而言，这个“家”指向武当。
对于笔者而言，同样如此。
笔者虽然远居海外，但武当山始终是记忆深处的故乡山水。
因此写到这里，陈永霞的人生与笔者自己的乡情产生了交汇。
《梦回武当》写的是一个游子梦中的故乡；
《武当一剑·陈永霞》写的则是一位武当侠女从这里出发，走过江湖，走进银幕，最终在精神上重新回望武当。
两首歌曲的情感源头，其实是相通的：
走得再远，故乡仍在心中。
九、金顶云开，紫霄月照——六百年的历史走进歌词
“金顶云开千重秀，
紫霄月照万山霞。
太极一脉传千古，
清风明月伴年华。”
这是笔者非常喜欢的一段。
金顶、紫霄，不只是风景。
它们背后站着六百多年的历史。
当年朱棣大修武当，使武当山留下恢宏的皇家建筑；数百年之后，武当武术继续传承，陈永霞又把这份武术精神带进现代电影。
而今天，笔者作为朱氏后裔、武当故乡人，再用音乐把金顶、紫霄、太极、长剑写进歌曲。
历史就在这一刻发生了奇妙的交汇。
朱棣留下的是武当建筑，陈永霞传承的是武当功夫，而笔者希望留下的，是一首属于武当的歌。
十、“抱拳一笑江湖远”——最美的不是出剑，而是收剑
歌曲接近尾声时写道：
“剑影轻收月照花，
随云一路揽云霞。
抱拳一笑江湖远，
回首武当便是家。”
年轻时，剑要出鞘。
因为要闯荡，要奋斗，要证明自己。
经历人生以后，剑终究要收起来。
所以笔者没有把歌曲的结尾写成激烈的刀光剑影，而是写“剑影轻收”。
剑收了，月亮出来了。
江湖远了，人也静了。
最后只剩下一个动作——
抱拳一笑。
这是一个真正经历过江湖的人才有的从容。
而一句“回首武当便是家”，也是整首歌曲真正的情感落点。
十一、若问侠气何处在，一剑青锋陈永霞
歌曲最后再次把人、剑、山融为一体：
“武当山高云如画，
一轮明月照天涯。
若问侠气何处在，
一剑青锋陈永霞。”
这里的陈永霞已经不仅是一个演员的名字。
她成为歌曲中“武当侠女”的艺术象征。
所以最后唱道：
“陈永霞，陈永霞，
剑里有梦心有家。
纵然岁月催人老，
侠骨柔情永如霞。
一剑清风走四方，
一生问道向武当。”
“一剑清风走四方”，是人生的远行；
“一生问道向武当”，则是精神的归宿。
结语：一剑写侠骨，一曲寄乡情
创作《武当一剑·陈永霞》，表面上是在写一个人，实际上却写进了三重感情。
第一重，是对陈永霞这位武当侠女、武打明星和武打电影演员的致敬；
第二重，是对武当武术、太极文化以及中国传统侠义精神的致敬；
第三重，则是笔者作为朱氏后裔、武当故乡人，对故乡深深的眷恋。
六百多年前，朱棣大修武当。
后来，一代代武当人习武、传道，把太极和武当剑传承下来。
陈永霞从这里走出去，把武当功夫带上银幕。
而今天，笔者又以《梦回武当》和《武当一剑·陈永霞》，把自己对故乡的感情写进旋律。
历史有时候就是如此奇妙。
六百年前留下的是宫观；
后来留下的是拳法和剑法；
今天留下的，也许是一首歌。
岁月会让青丝染霜，银幕上的光影也会渐渐远去，但真正的文化不会老，真正的侠气不会消失，真正的故乡也永远不会从一个游子的心中远去。
所以，《武当一剑·陈永霞》最后真正想表达的，并不只是一个“剑”字。
而是一个“家”字。
一剑写侠骨，一曲寄乡情； 剑里有江湖，心中有武当。
一剑清风走四方， 一生问道向武当。
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