千古风流人物——王鑫生《赤壁怀古》巨幅水墨的创作源泉与艺术灵魂

【美南新闻泉深】千年之前，苏东坡夜游黄州赤壁，江月在天，水波无尽，一段历史的风烟与个人的生命感喟交汇，化作《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》这样的千古绝唱；千年之后，国际艺术家王鑫生大师，重返这一精神原点，以十二米之长、两米之高的恢宏水墨长卷《赤壁怀古》，让诗意重新化为可感、可视、可游、可入的当代艺术境界。

一、源于东坡夜游：诗意激荡中的历史回响

王鑫生大师的《赤壁怀古》，并非对“赤壁”这一历史地点的写实再现，而是一次对苏东坡精神世界的再进入。画作的创作源泉，正是东坡先生夜游黄州、归来之后才情喷薄而出的那一刻——

在那一夜，江水、明月、清风、孤舟、历史英雄与人生无常交织，造就了“人生如梦，一尊还酹江月”的旷达与悲悯。

王鑫生认为，这样的赤壁，绝非静态的山水，而是乱世长空、惊涛裂岸、天地激荡的精神现场。因此，画面必须“气度恢宏”，必须有足以承载千古诗魂的视觉重量。

二、以势入画：先立气象，再生万象

《赤壁怀古》的创作，彻底打破了传统山水循序铺陈、细节先行的表达逻辑。

王鑫生在创作中坚持：

第一步，不画细节，先画气势

以结构入手，以意境为先，让“江山如画”的磅礴气象一气呵成。

因此，在画面中我们看到的，并非精雕细琢的石纹与草木，而是大块墨色、大面积色彩冲撞、斑驳交错的笔势运行。乱石穿空，不在“形”，而在“势”；惊涛拍岸，不在“浪”，而在“力”。

三、虚实相生：云雾为魂，留白为境

在这幅长达十二米的作品中，“云”与“雾”并非背景，而是画面的灵魂。

王鑫生大量运用“以虚补实”的方式：

• 让云雾在月光入银的氛围中推移主景

• 让山体、瀑布、舟影、江面在空旷中浮现

• 让留白成为空间的呼吸，而非空缺

画面中央，瀑布、舟影、云气若隐若现；山与水、云与雾彼此断开又相连，正如古人所言“高云断腰”，山水从不孤立存在，而是在雾气中彼此生成。

四、暖调金辉：突破原型的精神升华

尽管赤壁原型来自黄州，但王鑫生并未停留在地域风貌的再现，而是主动突破原型，以主观意志重塑诗意空间。

在用色上：

• 画面整体以暖调为主

• 后半部天空大量使用赤金、金色，与云气交融  

• 不求细节刻画，而追求层次、辉光与精神象征

这种金碧并非装饰，而是对“江月”“历史光辉”“精神不朽”的视觉回应，让画面在水墨之中呈现出一种时间沉淀后的庄严与辉煌。

五、以意为主：形可退，魂不可失

在《赤壁怀古》中，王鑫生始终坚持“以意为主”的创作原则：

• 笔法放松，形象可虚

• 黑白对比强烈，空间大胆断裂

• 大面积墨晕与纯净留白并置，形成节奏与张力

正是在这种“虚中有实、实中见虚”的处理之中，观者被引入一种游历式的观看体验——仿佛行走在历史、诗意与自然交错的江岸之上。

六、一气呵成：为作品铸魂

王鑫生强调，一件真正有生命力的作品，不在于耗时长短，而在于是否：

• 有激情

• 有灵性

• 有魂魄

《赤壁怀古》的完成，正是一气呵成的结果。水量充沛、宣纸呼吸、墨色发韵，所有条件汇聚于同一时空之中，使画面得以“打开韵律”，让水墨自行生长。

七、诗画合一：让东坡精神可见、可感

画面上方题写：

赤壁怀古：写东坡先生夜游黄州归来，激发才情，作赤壁赋，令后人观之，高山仰止也。

这不仅是题款，更是一种态度——王鑫生希望，通过这幅作品，让观者不只是“看画”，而是直观地感受到苏东坡的胸襟、气度与诗魂。

在这里，诗不再只是文字，画不再只是形式；诗与画融为一体，共同讲述一个关于历史、人生与精神超越的故事。

《赤壁怀古》，是一幅有灵魂的画。它让千年前东坡的江月，再次照亮当代人的心境；也让水墨，在时间与空间的长河中，继续奔涌如大江东去。