从剪视频到导演AI制作视频——用ChatGPT Codex制作三首原创歌曲MV的体验
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【美南新闻泉深】人工智能正在改变写作、绘画和音乐，也正在改变视频制作。
最近，我连续尝试使用ChatGPT Codex，为自己的三首原创歌曲《经典不靠流量》《世界被AI重新编写》和《谁能解开这个秘密》制作MV。三次实践下来，我最大的感受，并不是AI替我“剪了几个镜头”，而是我在视频制作中的角色正在发生变化：
过去使用剪映，我更多是在学习怎样剪视频；现在使用ChatGPT Codex，我开始学习怎样导演AI制作视频。
这不是简单地把一种软件换成另一种软件，而是创作思维和工作方式的改变。
过去使用剪映制作视频，很多工作需要自己在时间轴上一点一点完成：导入歌曲、寻找图片和视频、排列镜头、调整时长、添加歌词、选择转场、加入特效，再一遍遍观看和修改。
剪映的优势明显：界面直观、容易上手，尤其适合手机短视频、字幕制作以及常规的视频剪辑。但当一首原创歌曲有几十句歌词，需要大量人物、场景、字幕、动态效果和视觉变化时，创作者就需要投入大量时间处理具体的剪辑操作。
而使用Codex以后，逐渐发现，视频制作还可以换一种思路：
不一定要亲自完成每一个剪辑动作，而是可以告诉AI我要什么，再让AI通过代码和程序化视频工程帮助我实现。
这三首MV的制作过程，恰好记录了我认识这种新创作方式的三个阶段。
第一首《经典不靠流量》：第一次尝试，还不知道Codex能做多少
我第一次使用Codex制作的是《经典不靠流量》。
因为完全没有经验，当时我并不知道Codex究竟能够做到什么，也不知道应该怎样向它提出更加专业和具体的要求。
我的想法很简单：把歌曲、歌词和一些相关画面组合起来，能够制作成为一支完整的MV就可以了。
因此，我提出的要求不多，准备和使用的画面也比较少，整个视频的视觉变化相对简单。
现在回头再看这第一部作品，我反而觉得它非常有意义。
请点击链接欣赏《经典不靠流量》：
因为它让我第一次意识到：制作MV并不一定意味着必须坐在剪辑软件前，把所有素材一段一段拖进时间轴。
我可以直接告诉AI：
这是什么歌曲，歌词是什么，歌曲表达什么主题，我希望怎样安排画面，字幕放在哪里，片头怎样出现，片尾怎样结束……
然后让Codex根据这些要求帮助建立整个视频工程。
第一次虽然做得简单，却为我打开了一扇门。
我也由此发现了一个以前没有特别注意的问题：
AI能够为你完成多少，在很大程度上取决于你能不能清楚地告诉AI，你究竟想要什么。
第一次，我不知道Codex能够做那么多，所以要求很少，最终得到的自然也是一个相对简单的版本。
这是我的第一课。
第二首《世界被AI重新编写》：开始真正体会“人机互动”
有了第一首MV的教训，制作第二首《世界被AI重新编写》时，我的想法明显多了起来。
我开始知道，可以继续向Codex提出新的要求：
画面能不能再多一些？
这一段能不能更有科技感？
歌词讲到AI改变世界时，能不能出现人工智能、机器人、未来城市、数字空间等不同的视觉元素？
歌曲进入新的段落以后，画面是不是也应该随之变化？
于是，第二首MV的内容明显丰富起来。
更重要的是，我开始真正体会到一种新的创作关系——人机互动。
我先提出创意，Codex帮助实现；我观看以后发现某个地方不够理想，再告诉它修改；修改以后重新观看，又产生新的想法，于是继续增加内容。
整个过程逐渐变成：
提出创意 → AI实现 → 观看效果 → 发现问题 → 提出新要求 → AI继续修改。
这种体验和传统剪辑软件已经明显不同。
使用剪映时，我面对的主要是时间轴、菜单、按钮和各种工具。
使用Codex时，我越来越感觉自己面对的是一个能够理解创作要求，并通过编程把要求转化为视频工程的AI助手。
以前我经常需要考虑：
“这个功能在哪个菜单？”
“这个效果应该按哪个按钮？”
现在我更多考虑的是：
“这一段究竟应该怎样表现？”
看起来只是操作方式发生了变化，实际上却把我的注意力从大量技术操作转向了创意本身。
而《世界被AI重新编写》这首歌本身写的就是AI正在改变世界。
现在，我又使用AI帮助制作一首讲述AI改变世界的歌曲MV。
请点击链接欣赏《世界被AI重新编写》：
这种经历让我更加直接地感受到：AI改变的不只是作品里的内容，也正在改变我们创造作品的方法。
第三首《谁能解开这个秘密》：原来Codex还可以做这么多
真正让我对Codex产生更大兴趣的，是第三首《谁能解开这个秘密》。
经过前两次制作以后，我已经积累了一些经验。
这一次，我开始主动提出更多、更具体，也更加大胆的要求。
我不再满足于几幅图片简单轮换。
我要求画面更多、人物更多、场景更多、变化更多。
我还提出，希望一些画面具有动漫效果，让人物和场景不再只是静态展示，而能够形成更加生动的视觉表现。
《谁能解开这个秘密》本身涉及历史、艺术、古画、人物、文物以及对历史谜团的追问，因此特别适合进行更加丰富的视觉设计。
这时候，我已经开始像一个导演那样思考：
这一句歌词应该出现什么？
下一句应该进入什么场景？
什么时候出现人物？
什么时候表现古代？
什么时候回到现实？
哪些地方适合动漫化？
哪些地方应该突出历史感？
哪些画面应该跟随音乐运动？
高潮出现时，视觉节奏应该怎样加强？
我把这些想法不断告诉Codex，再根据实际生成的效果继续修改。
让我非常高兴的是，一些原来以为比较复杂的要求，最后真的实现了。
特别是人物增加以后，视频不再只是简单的图片展示；加入动态和动漫化视觉以后，一些原本静止的内容也产生了新的生命力。
因此，在目前完成的三首MV中，《谁能解开这个秘密》是我最满意的一部。
这种满意，并不只是因为第三首画面更多、人物更多或者效果更加丰富。
更重要的是，它体现了我自己使用AI能力的提高。
请点击链接欣赏《谁能解开这个秘密》：
三首MV，其实也是三个学习阶段
如果把三次制作放在一起看，变化非常明显。
第一首《经典不靠流量》，我刚刚接触Codex，不知道它能够做多少，因此提出的要求少，画面少，制作也比较简单。
第二首《世界被AI重新编写》，我开始理解Codex的工作方式，主动增加内容，也逐渐体会到人与AI不断交流、不断修改的创作过程。
到了第三首《谁能解开这个秘密》，我已经不满足于让AI简单地“做一个MV”，而开始像导演一样提出具体要求：增加人物、增加场景、调整画面、加入动态效果、改变视觉节奏，让画面与歌词和音乐建立更加紧密的联系。
结果也是一次比一次丰富。
这让我认识到一个非常重要的问题：
学习使用AI，不只是学习一个软件，更重要的是学习怎样把自己的思想准确地告诉AI。
Codex最大的优势：从“操作软件”走向“表达创意”
这是我实际使用剪映和Codex以后感受到的最大区别。
剪映当然是一款非常方便的视频编辑工具。
剪掉一段视频、增加字幕、调整音乐、添加滤镜和转场，这些工作通过图形界面完成，非常直观。尤其对于短视频和常规剪辑，它依然非常实用。
但传统剪辑软件的基本工作方式主要是：
人操作软件；
要增加一个画面，就自己把素材放进去；
要改变时间，就自己拖动时间轴；
要增加转场，就自己选择效果；
要修改字幕，就自己调整位置和参数。
而Codex带给我的另一种可能是：
人表达创作意图，AI通过代码帮助实现。
例如，我可以直接提出：
“这一段多增加几个人物。”
“这里画面太少，再丰富一些。”
“这一段加入动漫效果。”
“这里不要一直使用静态图片。”
“让歌词与不同画面对应。”
“高潮部分增加视觉变化。”
“这一段跟随音乐节奏加快镜头变化。”
这些要求不再对应某一个按钮，而是在表达一个完整的创作意图。
这正是Codex最吸引我的地方：
它减少了创作者在软件界面中寻找功能和重复操作的负担，让创作者可以把更多精力放在作品本身。
Codex的另一个优势：
修改可以成为一次“对话”
传统剪辑中，一个想法改变以后，常常意味着重新寻找素材、重新排列镜头、重新调整时间和效果。
而程序化视频制作带来的一个重要变化，是许多调整可以通过修改指令和代码来完成。
例如，我觉得某一段画面不够丰富，可以要求增加内容；觉得人物太少，可以要求增加人物；觉得视觉节奏太慢，可以要求重新调整；觉得某个效果应该贯穿多个镜头，也可以通过修改工程逻辑统一处理。
因此，视频修改不再只是“重新剪一次”，而越来越像人与AI之间持续进行的一场创作对话。
我说出想法，AI把想法变成代码和画面；我根据结果继续判断，再提出下一轮要求。
这种反复交流，使作品能够不断生长。
Codex让我越来越像一个“导演”
导演并不需要亲自完成电影制作中的每一项技术工作。
导演最重要的任务，是知道自己想表达什么。
什么地方需要人物？
什么地方需要远景？
什么地方应该安静？
什么地方应该进入高潮？
故事应该怎样发展？
观众在这一刻应该看到什么？
过去自己剪视频的时候，我既要思考这些问题，又要亲自在软件中完成大量具体操作。
而使用Codex以后，我开始感觉自己的角色发生了变化。
我可以把更多注意力放在一个最重要的问题上：
我究竟想让观众看到什么？
然后再告诉AI怎样帮助我实现。
所以，我越来越喜欢用一句话形容自己的变化：
以前是我自己剪视频，现在是我导演AI制作视频。
AI时代，“会提要求”正在成为一种新的创作能力
连续制作三首MV以后，我还有一个很深的体会：
AI时代，提出要求本身就是一种能力。
第一次制作时，我可能只想到五个要求，AI也就按照这几个方向完成作品。
到了第三次，我能够提出二十个、三十个更加具体的要求，最终作品自然会丰富很多。
所以有时候，并不是AI“不会做”，而是我们还不知道它可以做什么，也没有想到应该怎样要求它做。
这就像一个导演面对一个拥有越来越多技术能力的制作团队。
如果导演只说“随便拍一下”，团队即使拥有再先进的设备，也很难产生真正具有个性的作品。
但是如果导演能够明确告诉团队：
我要什么人物；
我要什么环境；
我要什么节奏；
我要什么情绪；
我要什么视觉效果；
我要观众在这一刻产生什么感受……
技术能力才可能真正发挥出来。
使用AI也是如此。
人的想象力决定方向，AI的能力帮助实现。
Codex与剪映，并不是简单的谁取代谁
经过实际使用，我并不认为Codex出现以后，剪映就没有用了。
两者更像是不同工作方式、不同阶段的工具。
剪映非常适合快速剪辑、添加字幕、调整镜头、制作短视频，以及最后进行一些人工微调。
而Codex更吸引我的地方，在于它能够通过代码建立程序化视频工程，并根据人的自然语言要求持续修改、扩展和重新组织内容。
因此，未来完全可以把两者结合起来：
先通过ChatGPT理解歌词、设计MV结构和分镜；
再通过Codex建立视频工程，安排画面、人物、字幕、动画和动态效果；
最后如果还有少量细节需要快速人工调整，再使用剪映完成。
AI不是要求创作者只能使用一种工具，而是让创作者拥有了更多选择。
什么工具最适合完成什么工作，就使用什么工具。
最重要的仍然不是AI，而是人的思想
AI越来越强大以后，有人会问：以后是不是不需要创作者了？
我的实际体验恰恰相反。
当越来越多技术操作可以交给AI以后，人的思想反而更加重要。
AI可以帮助增加人物，但要不要增加人物，需要人决定。
AI可以制作动漫效果，但为什么这里需要动漫效果，需要人判断。
AI可以帮助安排几十个镜头，但整首歌曲究竟要表达什么，仍然来自创作者。
如果一首歌没有思想，再多特效也可能只是热闹。
如果创作者不知道自己想表达什么，再先进的AI也很难替他找到真正属于自己的艺术方向。
所以，通过这三次实践，我越来越认识到：
AI负责扩大创作能力，人负责决定创作方向。
从剪视频到导演AI制作视频
回头看这三首原创歌曲MV，我看到的不只是三部视频。
我看到的是自己学习AI创作留下的三个脚印。
《经典不靠流量》，让我第一次知道Codex可以帮助建立和制作MV。
《世界被AI重新编写》，让我开始体验真正的人机互动。
《谁能解开这个秘密》，则让我进一步发现：当创作者能够不断提出新的创意和更加具体的要求时，Codex可以帮助实现的内容，远比我最初想象的丰富。
第三首也是目前让我最满意的一部，但是我相信，它不会是终点。
下一次再制作原创歌曲MV，我一定会提出比这一次更多、更细、也更大胆的要求。
因为经过三次实践以后，我已经从最开始的：
“看看AI能不能帮我做一个视频。”
逐渐走到了：
“我要怎样导演AI，把脑海里的作品做出来？”
这也许正是AI时代创作方式正在发生的一场重要变化。
过去，我们学习怎样操作工具。
今天，我们开始学习怎样与AI合作。
过去，我们在剪视频。
现在，我们开始导演AI制作视频。
而未来，人和AI究竟还能共同创造出什么？
我想，这个故事才刚刚开始。
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