吴昌硕大师的断代绝品山水画《秋山红入画晴夜白浮烟》

——北美牡丹书画家江宜桥跟踪十年分析评鉴

绝品《秋山红如画》惊现于西雅图

2015年夏，在西雅图埃德蒙市，江宜桥欣遇了这幅作品《秋山红入画晴夜白浮烟》，落款《昌石》，丁丑二月（1877年），嵌印《吴》，心中大喜。这是吴昌硕大师的断代绝品山水画。根据史料记载，吴昌硕在世的作品，极少山水画，31岁之后，传世书画作品为空白，而且都是50岁以后的大师作品，这不正常，从古到今，没有任何一个艺术大师一夜之间从零到一百一蹴而就。

江宜桥九十年代研究鉴赏清代书画家作品，积累了极其丰富的鉴定经验。他从其父亲江河跟随王雪涛、李苦禅学画不同时期的风格中，感触颇深。书法大师启功经常写的的作品《行百里者半九十》，足以说明一切。这主要是由于大多艺术家在没有成为一代大师的时候，沉醉艺术创作，生活拮据、人生漂泊、局势动荡造成的。西雅图的埃德蒙市和莫索艾伦市都是历史上海员、船员的栖息地。数百年前往来于欧亚之间，机遇多于常人。所以在这里的古代珍藏作品见怪不怪，习以为常。

专业艺术家苦研《秋山红》六年

2015年-2017年，江宜桥苦读吴昌硕大师的人生经历与作品，研读《秋山红入画晴夜白浮烟》的每一笔一画，追溯历史，比照鉴定依据。2018年-2021年，在西雅图聚宝斋古董店江宜桥画廊，多次邀请收藏界艺术大师品鉴《秋山红入画晴夜白浮烟》，经过众多书画艺术大师对吴昌硕数年的画风、书法、题款、签字、嵌印对比、历史印鉴、资料考究，细分析吴昌硕大师的早期艺术风格，确定是吴昌硕早年断段代精品之作。

十年后：休斯顿艺术大师和收藏鉴赏家，论证鉴赏推展吴昌硕断代绝品

2025年2月7日到9日，休斯顿首届迎春书画艺术联展成功举办——被各界媒体誉为文化艺术的饕餮盛宴，翰墨丹青耀中华。吴昌硕的《秋山图》——秋山红入画晴夜白浮烟，隆重展出，震惊各界。

同时展出的有徐悲鸿的《雄鸡图》，国际著名牡丹书画家江宜桥的二十五米长卷、二十七个典故《牡丹书法谱》，有蒋经国的秘书杨绍印和蒋经国的警卫连长江震远的书法。有传奇老人吴氏南山收藏的周慧珺、程十发、吴作人、刘旦宅等一代大师的书法真迹。

书画大师研讨会和《北美三先书画辩证社》，从吴昌硕《秋山图》综合唐宋元多家山水技法与画风，以及书画鉴定大辞典中记载吴昌硕1887年以前书画作品落款“昌石”，印记“吴”书法风格特点逐一鉴赏。确认《秋山红入画晴夜白浮烟》是吴昌硕大师1877年，对游历杭州等山水风光的工意双写，展现了秋日山水的意境。既是传统中国画各种技法的汇总，也是大师技艺画风的总结，更是对于家乡山水情愫的记载传承。

吴昌硕曾指授齐白石、潘天寿、陈半丁等一代宗师

吴昌硕（1844年9月12日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，一字苍硕、苍石、仓石、昌石，别号缶庐、苦铁、大聋等，晚年以字行。浙江省湖州安吉县鄣吴村人。清末民初篆刻家，亦工书法、绘画。

“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。吴昌硕七十七岁那年为齐白石的书画作品制定润格。 1927年，吴昌硕逝于上海寓所。

吴昌硕父亲吴辛甲是清朝的举人。母亲为万氏。

《秋山红入画晴夜白浮烟》作品风格继承了宋末林生、清初王翚的青年时代画风，对张大千山水的影响颇深。1872年，吴昌硕前往江浙一带，一边游历一边替人刻印谋生，31岁后，移居苏州，阅历大量金石碑文、玺印、字画。从《秋山红入画晴夜白浮烟》作品中清楚的看到，吴昌硕用半工半小写意的画风，把对家乡山水的眷恋浓缩在这幅绢画中，他继承了宋末英年早逝画家林生未完成四季图春夏秋的画风、以及清初王翚（“虞山派”的创始人，王翚与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”），王翚的青年时代画风---王翚传承并完善了林生未完成的遗作，传世四季图（现存美国）中春《曳杖寻芳》夏《席地谈禅》秋《寄情山水》四季图中的冬《踏雪寻诗》（见上附图）。

吴昌硕的这幅作品对张大千山水的影响很大，张大千的传世泼墨山水视频中，多个部位的构图与画法是这幅作品的再生写照。张大千八十岁创作的巨幅泼墨山水现场视频，在视频15分钟处工整画出的山间小道，技法构图和画风，都和吴昌硕的秋山红如画如出一辙。

署名“昌石”早期作品罕见填补数十年收藏吴昌硕精品的空白。吴昌硕署名“昌石”的早期作品极为罕见，尤其是在1877年创作的时期，正值他艺术风格逐步形成的阶段。这幅《秋山红入画晴夜白浮烟》是吴昌硕大师早年书画技法和风格底蕴的完整汇总精品之作。不仅体现了他深厚的笔墨功底和山水画的诗意表达，也展现了早期创作中的个人风格特点，整体布局：作品采用高远式构图，展现出层峦叠嶂气势磅礴的山势，山峦之间云雾缭绕，形成一种深邃而幽静的空间感。

色彩运用：画面以淡雅的墨色加淡华青为基调，局部点缀了秋红的树木，与背景的白云雾霭形成鲜明对比，营造出层次分明的视觉效果，体现了秋日山林的静谧与清新。

题款与书法：画面右上角的题款行书书法《秋山红入画晴夜白浮烟》，彰显魏碑风采，吴昌硕1887年之前的书法风格，金石风格浓重，刀刻斧劈，遒劲有力，一笔一划十足的张力与画面内容相得益彰，增添了艺术感染力。“昌石”二字直到1887年还是这种落款风格。

一枚朱文印章吴，把甲骨文表现得淋漓尽致。山石刻画：山体纹理采用皴法表现，皴法运用老练，线条流畅，充分表现了山石的质感与层次。

植被描绘：树木采用点染和勾勒结合的手法，细节刻画精致，尤其是红叶的表现，赋予画面生动的生命力。

云雾处理：云雾部分运用水墨渲染，轻盈而富有层次感，将画面分割为多个空间，增强了立体感。

结论：《秋山红如画晴夜白浮烟》填补了数十年来国际上各大收藏拍卖机构收藏吴昌硕精品书画的空白。极具研究与收藏价值。其价值不可估量。

附注：江河与江宜桥的艺术生涯，不仅仅是父子之间的传承，更是中国牡丹书画艺术发展历程中的重要篇章。

江河通过其深厚的传统技艺，奠定了牡丹书画艺术基础；江宜桥则以更广阔的国际视野，推动了牡丹书画艺术的现代化与全球化。

他们共同构筑了牡丹书画艺术的辉煌，让这一传统艺术形式焕发出新的生机与国际影响力。

江河虽已仙逝，但其艺术精神通过江宜桥得以延续和升华，成为中国文化遗产的重要部分。