OpenAI重返音乐AI战场——引发全球版权与艺术革命的双重浪潮

【美南新闻泉深】全球人工智能巨头 OpenAI 正准备推出全新的音乐生成模型，宣告这家位于旧金山的科技公司在沉寂五年后，再度高调回归音乐AI领域。此举不仅将重塑音乐创作的格局，更可能引爆一场席卷全球的版权与伦理风暴，让“AI与人类谁是艺术的真正主宰”成为时代的终极命题。

一、五年沉寂后的回归：从“Jukebox”到全新音乐智能体

据知情人士透露，OpenAI正在与世界顶级音乐学府——美国茱莉亚音乐学院（Juilliard School）合作，由学生团队参与乐谱创作，以训练全新的AI音乐模型。该系统能根据文字、语音或旋律片段生成完整乐曲，预计可广泛应用于电影配乐、广告创作、游戏音效与个人作品制作等领域。

这并非OpenAI首次涉足音乐。早在2020年，该公司曾推出实验性项目 “Jukebox”，通过深度神经网络实现AI歌唱与风格模仿，震撼业界。然而，受制于音质瑕疵和可控性不足，该项目最终被暂停。如今，OpenAI的回归意味着其算法与算力的全面升级，也显示出其意在重新定义AI音乐标准的雄心。

二、AI音乐的“版权地雷阵”：RIAA全面开战

OpenAI的重返正值音乐AI产业风雨交加之际。2024年6月，美国唱片业协会（RIAA）对两家初创公司 Suno 与 Udio 发起诉讼，指控其在训练模型时大规模盗用受版权保护的音乐资料，每首作品索赔高达15万美元。

RIAA主席 Mitch Glazier 表示：“那些未经授权复制艺术家心血的AI平台，是对人类创造力的践踏。”

此案不仅代表着主流音乐界对AI的集体反击，也揭示了技术发展与法律监管之间的巨大鸿沟。两家公司辩称其模型具有“变革性”，符合“合理使用”（Fair Use）原则；但RIAA则认为，这种“合理”更像是“工业化剽窃”。目前案件仍在审理之中，却已对整个AI行业产生寒蝉效应。

三、分歧与探索：科技巨头的不同道路

面临高压的法律与舆论风险，AI音乐产业出现了分化与重组。

部分唱片公司在打官司的同时，也在悄然与AI企业洽谈授权合作，希望在抗争与共赢间寻找平衡。

与此同时，大型科技公司则采取更谨慎策略：

• ElevenLabs 以“授权先行”为原则，与音乐版权方签署使用协议；

• Google 的“Music AI Sandbox”在生成音频中嵌入可追踪水印；

• NVIDIA 研发的“Fugatto”音频模型则选择暂缓公开，以防滥用。

• Spotify 等流媒体平台，也被迫制定新规：AI音乐可上传，但禁止模拟真人歌手嗓音或未经授权的声线复制。

这种“合作与限制并行”的格局，预示着AI音乐正进入商业化与合规化的深水区。

四、专业创作者的焦虑：人声被淹没在AI浪潮中

对无数独立音乐人而言，AI并非灵感的礼物，而是一场无声的侵蚀。

在拉丁美洲地区，艺术家们的原创作品正被海量AI曲目淹没。统计显示，截至2025年4月，全球流媒体平台 Deezer 每日上传的十万首歌曲中，有近两万首为AI生成。

巴拉圭音乐人 Sari Carri 感叹道：“我们被迫不停地发歌，只为了不被算法遗忘。AI正在重写音乐的生存法则。”

这种焦虑不仅源于收入下降，更是对人类艺术存在感的担忧——当机器能在几秒内生成“完美旋律”，人类的创作价值还剩多少？

五、OpenAI的十字路口：创新与风险并存

作为ChatGPT与DALL·E的创造者，OpenAI的入局注定将引发连锁反应。业内认为，新模型或将具备超越现有AI的综合创作能力，甚至可与真人作曲家同台竞技。

然而，这一技术革命也必须面对版权、伦理、艺术真实性等多重挑战。

这不仅是一场商业竞争，更是一场关于“创造的本质”与“人类情感地位”的全球性辩论。

OpenAI或将成为音乐AI新时代的领军者，也可能成为被历史拷问的对象。

六、音乐人朱全胜博士：“AI可以写歌，但永远替代不了灵魂”

当OpenAI重返音乐AI领域的消息传出之际，美国德州休斯顿音乐人、作词作曲家朱全胜博士发表了对“AI音乐新时代”的深度评论。

他指出：“人工智能的崛起是一场音乐革命，但它同时考验着人性的底线。AI是工具，不是灵魂；它能生成旋律，却不能诞生共鸣，词曲作者必须加入人的感情因素。”

1.AI是乐器，不是灵魂

朱博士认为，AI的计算能力与创意潜能毋庸置疑，它能在和声结构、配器风格、音色生成等领域展现惊人效率，但“真正的音乐来自人类的痛苦与热爱”。

“算法可以模仿贝多芬的节奏，却无法感受他的悲怆；能复制爵士的律动，却不懂午夜孤独的呼吸。”

他坚信，未来音乐将进入“人机共创”时代：AI提供无限素材与灵感，而人类则以情感与哲思赋予作品灵魂。

2. AI让更多人“听见自己”

朱博士认为，AI也为音乐创作带来前所未有的民主化机会。

他说：“AI不是摧毁艺术的怪兽，它可以让更多普通人表达自己。”

他用他的原创歌曲说，AI音乐可广泛用于教育，如《梦起水立方》、《飞翔的梦想》《白衣天使 走向辉煌》；可以用于心理治疗，如《命运的交汇》《自由的火炬》《生的伟大 死的光荣》；也可以用于公益项目，如《狂野的牛仔梦》、《贵州万峰林赞歌》、《蘭桂坊不夜城》、《梦回武当》等，让音乐的温度触及更多人群。甚至通过AI可复原失传乐器音色或古曲风格，让人类听见历史的回响。

3. 科技向左，情感向右

朱博士如是总结道：“AI可以帮我们写歌，但不能替我们去爱，每首歌的歌词都要充满热情，充满爱。”

他相信，人类情感的真实、痛苦与欢愉，才是音乐永恒的火种。AI是放大镜——它能扩展创作边界，却永远无法取代人类的心跳与泪光。

朱博士本人也在探索AI共创的新形式：由AI生成和声、节奏、人声基底，再由人类完成歌词与演唱，实现“理性与感性”的完美融合。

七、结语：让AI尊重音乐，让人类主宰艺术

朱博士说：“我欢迎AI进入音乐，但我更希望AI尊重音乐。”

“真正伟大的音乐，永远来自人性最柔软的地方——那一瞬的感动，那一滴泪，那一声笑。”

在AI浪潮汹涌的当下，这位来自休斯顿的音乐人用理性与温度提醒世界：科技可以改变创作方式，但不能改变人心的节奏。

AI可以成为艺术的伙伴，却永远不该成为艺术的主人。